Aldana Ailen Vaulet tiene 25 años, es vecina de Ituzaingó, ex bailarina formada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y estudiante de Psicología. A partir de su propia experiencia decidió volcar una serie de conclusiones en el libro titulado ‘Danza con lobos’, en el que aborda las presiones estéticas que padecen quienes eligen el baile como una forma de vida.
El texto recopila los resultados de una investigación científica a nivel nacional, en la que contó con la sumó 987 participantes (de entre 18 y 74 años) para analizar el malestar psicológico, la autoestima y el riesgo de trastornos de la conducta alimentaria en bailarines.
“Los resultados fueron alarmantes y evidencian que no se trata de casos aislados, sino de una problemática estructural”, reflexionó la autora de un trabajo que le valió la traducción en un proyecto de ley presentado en la Cámara de Diputados de la Nación.
“Creo profundamente que es momento de revisar los mandatos estéticos que recaen sobre niñas y adolescentes, porque ningún ideal corporal debería imponerse por encima de la salud, la dignidad y el desarrollo de quienes recién están construyendo su identidad”, agregó Vaulet.
Una denuncia lúcida y reflexión pedagógica
‘Danza con lobos. ¿Bailarina, a qué costo?’ es el libro de Grupo Editorial Sur (GES) y que desarma el detrás de escena de la danza clásica. El próximo sábado 28 de marzo (Día de la Danza en Argentina en homenaje a Jorge Donn) se lanza la preventa del escrito en exclusiva a través de la web de la editorial http://www.grupoeditorialsur.com.ar/, que se extenderá hasta el miércoles 29 de abril (Día Internacional de la Danza).
Entre otras inquietudes que aborda, la autora ahonda el estrecho vínculo entre danza, belleza, disciplina y perfección. Y devela misterios como ¿qué sucede detrás del telón? o ¿cuál es el precio real que pagan muchas niñas y adolescentes para pertenecer a uno de los mundos más prestigiosos y exigentes del arte?
Vaulet abre las puertas de su historia personal y revela el costado menos visible del ballet: los mecanismos de control, la cultura del silencio, los mandatos estéticos, la presión sobre el cuerpo y las consecuencias emocionales que atraviesan generaciones de estudiantes.
En síntesis, un recorrido que trasciende el análisis estético de la belleza y la disciplina del ballet para mostrar también las sombras que lo rodean. De fondo, una denuncia que se grita en silencio: el clamor por un cambio. “Este libro no es sólo una autobiografía. Es una denuncia lúcida, una reflexión pedagógica y un llamado urgente a repensar los ámbitos de formación en danza clásica”, concluyó la escritora.
Un testimonio que interpela
Desde su ingreso al Teatro Colón a los ocho años, la autora describe:
● Audiciones donde “el cuerpo precede al talento”.
● Mandatos físicos excluyentes.
● Prácticas naturalizadas que hoy resultan alarmantes.
● Competencias insanas entre niñas.
● El aprendizaje del dolor como precio de pertenencia.
Pero también narra la pasión genuina por el arte, la emoción del escenario, el amor familiar y la potencia transformadora de poner en palabras lo vivido. “Visibilizar, problematizar y poner en palabras es una forma sublime de sanar”, reflexionó.
Con su libro intenta llegar a docentes y formadores de danza; instituciones artísticas; familias de niñas y adolescentes que practican ballet; profesionales de la salud y la educación; amantes del arte interesados en conocer el detrás de escena.
